Χρόνος, μνήμη, φθορά, αμφισβήτηση, πολιτική και φιλοσοφία – είναι μερικά μόνο από τα «κλειδιά» που ανοίγουν το εικαστικό σύμπαν της Λυδίας Δαμπασίνα. Ένα σύμπαν φτιαγμένο από ερωτήματα που τίθενται στον θεατή μέσα από 70 έργα της αναγνωρισμένης Ελληνίδας εικαστικού. Τα έργα αποτελούν τον πυρήνα της νέας της έκθεσης «Red Line, Κόκκινη γραμμή, Ligne rouge», που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, σε επιμέλεια του δρ. Κωνσταντίνου Β. Πρώιμου, επίκουρου καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Πατρών.

Η έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 13 Δεκεμβρίου 2025, τελεί υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου 2026.

Ζωγραφική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, βίντεο και readymades – παλαιότερες και νέες δημιουργίες της καλλιτέχνιδας, η οποία ζει και εργάζεται ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία. Τα έργα καλύπτουν μια ευρεία γκάμα της εικαστικής της γλώσσας και ξεκινούν από τη σύγχρονη κοινωνικοοικονομική συνθήκη, καταγγέλλοντας τη φτώχεια, την οικονομική εξάρτηση, τις ανισότητες και τον πόλεμο, με άμεσο, αιχμηρό, αυστηρό, ειρωνικό αλλά και τρυφερό βλέμμα.

Μέσα από τα έργα της συγκεκριμένης έκθεσης, η Δαμπασίνα σχολιάζει τα όρια και τους περιορισμούς εντός των οποίων ζούμε, χωρίς να τους έχουμε απαραίτητα επιλέξει ή επιβάλει οι ίδιοι – κάτι που υπονοεί και ο τίτλος της έκθεσης «Red Line, Κόκκινη γραμμή, Ligne rouge».

Από το έργο του 2008 «1.330 γραμμάρια φαιάς ουσίας που συνοψίζουν την ιστορία της ανθρωπότητας, τα πάθη και τις αμφιβολίες της» – μια εκτύπωση τύπου λάμδα με μαύρο γραφίτη σωρευμένο σε ξύλινο τραπέζι, που θέτει το φιλοσοφικό ερώτημα «τι είναι πραγματικό και τι ψευδαίσθηση» – έως το ολοκαίνουργιο «Άτιτλο» (2025), όπου τοποθετεί στον έναν δίσκο της ζυγαριάς μια γυάλινη σφαίρα–υδρόγειο χωρίς χώρες και στον άλλο 37 πιστωτικές κάρτες, ως σχόλιο στους μηχανισμούς του όψιμου καπιταλισμού και την εξάρτηση από το «πλαστικό» χρήμα στις δυτικές κοινωνίες, οι επισκέπτες καλούνται να μυηθούν στο εικαστικό της λεξιλόγιο και στους διαχρονικούς της προβληματισμούς.

«Μήπως τελικά ονειρευόμαστε και ζούμε έναν εφιάλτη; Διότι όσο ονειρευόμαστε δεν το καταλαβαίνουμε συνήθως· δεν μπορούμε ποτέ να είμαστε βέβαιοι ότι δεν ονειρευόμαστε, αλλά ούτε ότι ονειρευόμαστε, δεν μπορούμε να ξέρουμε αν ζούμε σε μια διαρκή κατάσταση ονείρου χωρίς να μπορούμε να ξυπνήσουμε. Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι, όταν ξυπνήσουμε, θα συνειδητοποιήσουμε πως είδαμε ένα κακό όνειρο και ότι, κάποτε, τελικά, θα επέλθει η μεγάλη αφύπνιση, που θα μας χαρίσει επιτέλους την ανακουφιστική βεβαιότητα ότι πράγματι η δυσάρεστη εμπειρία που βιώσαμε ήταν ένας εφιάλτης. Το έργο της Δαμπασίνα προοιωνίζεται αυτήν τη μεγάλη αφύπνιση»,
σημειώνει στο κείμενο του καταλόγου ο επιμελητής της έκθεσης, Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος.

Η έκθεση συνοδεύεται από πλήρως εικονογραφημένο δίγλωσσο κατάλογο (ελληνικά-αγγλικά). Στο πλαίσιο της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, ομιλίες, στρογγυλές τράπεζες και άλλες δράσεις, που θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Η Λυδία Δαμπασίνα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, και μετακόμισε στη Lyon της Γαλλίας, όπου τελείωσε το σχολείο και σπούδασε Καλές Τέχνες, Ψυχοπαθολογία και Παιδαγωγική στη Grenoble και στο Παρίσι. Ζει μεταξύ Παρισιού, Αθήνας και Κέας.

Το έργο της είναι τοποειδικό, δηλαδή πάντα συνδέεται με τον τόπο στον οποίο εκτίθεται και σχεδιάζεται ειδικά για τις ιδιαίτερες συνθήκες του. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε κορυφαία ιδρύματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως στο MOMus – Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, το Πάρκο Ελευθερίας του Δήμου Αθηναίων, τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Κατσίγρα, τα Hôpitaux Universitaires της Γενεύης, την Εκκλησία Saint Eustache στο Παρίσι. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις σε χώρους όπως το ΕΜΣΤ, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Μπενάκη, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης, η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδας, η Δημοτική Πινακοθήκη Μήθυμνας, το Musée de l’eau (Pont-en-Royans), το Μουσείο Manege (Αγία Πετρούπολη), το Collegium Artisticum (Σαράγεβο), το Circulo de Bellas Artes (Μαδρίτη), το Salon de Montrouge (Παρίσι) κ.ά.
Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

INFO
Διάρκεια: 13 Δεκεμβρίου 2025 – 19 Απριλίου 2026
Εγκαίνια: 13 Δεκεμβρίου 2025
Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων
Χάληδων 98–102
Τηλ.: +30 2821 341680
Ιστοσελίδα: www.pinakothiki-chania.gr
Facebook & Instagram: @MunicipalArtGalleryChania

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα: 10:00–14:00
Τρίτη έως Σάββατο: 10:00–14:00 & 18:00–21:00
Κυριακή: 10:00–14:00

Γενική είσοδος: 5 €
Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι): 2 €
Κάθε Τρίτη: είσοδος ελεύθερη για όλους